“孔雀女王”杨丽萍：用现代舞蹈语言讲述中国古老故事

由“孔雀女王”杨丽萍编导的舞蹈剧场《十面埋伏》近日在河南艺术中心大剧院连演两场，以中国舞蹈为主基调，融京剧、武术、民族古乐和行为艺术于一体的“舞蹈剧场”，让绿城的观众们看到了一个不一样的“孔雀女王”。

传统京剧“嫁接”现代舞

一曲琵琶古曲《十面埋伏》拉开了整场演出的帷幕，刚猛的项羽、腹黑的刘邦、纠结的韩信、娇柔的虞姬相继从历史中走出，“螳螂捕蝉”“粉墨登场”“十面埋伏”“草没荒冢”四幕演出再现了两千年前那段雄浑激壮的历史，震撼之外又让人多了几分对当下的思考。

“《十面埋伏》这个故事太经典了，特别适合用舞蹈、用现代舞台艺术呈现。我们再融入中国传统的文化符号，比如京剧、武术、剪纸等元素，希望能让这个故事的舞台呈现更加具有中国范儿。”谈及创作《十面埋伏》的初衷，杨丽萍告诉记者，她从小就特别喜欢京剧，也一直想用京剧的元素创作一部舞蹈作品，于是在融合与创新的同时，将传统舞与现代舞相结合，实验创作了这部《十面埋伏》，探索的是人性的善恶。

正因如此，《十面埋伏》并没有被称为“舞剧”“歌舞集”或“舞蹈作品”，而被称作“舞蹈剧场”，代表了一种对传统观念的突破和探索。据杨丽萍透露，虽然是实验性的，但这部剧汇集了很多人的智慧，他们希望用真正的思考、现代的舞台艺术去还原一个古老战争的场面，引起观众对人性善恶的思考和对当下的观照。

借古论今观照当下

在近两个小时的演出中，舞台左前方一直坐着一位 “剪纸姑娘”，随着剧目情节的推进，她不断挥舞着一把大剪刀剪出帮助观众理解场中人物的“将”“相”“搏”“斗”“姬”等字眼，代表着时间的流逝、剧情的推进。同时这把剪刀也与悬在整个舞台上明晃晃的两万多把剪刀相呼应，让整个演出现场沉浸在如同乌云压城般的压抑氛围中。

据了解，这个舞台装置是杨丽萍从云南一位画家的美术展中看到“剪刀”这个意象受到启发后，与旅美华裔艺术家刘北立合作设计而成。杨丽萍说：“剪刀本来就是我们流传下来的传统的东西，代表一种恐惧、潜在的危险，我希望用这些古老的元素投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，这些剪刀悬置于舞台之上，悬挂在观众心头，如同一把把‘达摩克利斯之剑’，让人们沉浸在危机四伏的恐惧中，必须时刻保持警醒，特别契合《十面埋伏》的主题。”

“现在很多人忘却了我们文化的底蕴，转而喜欢很娱乐性的东西，《十面埋伏》的故事虽然很古老，但其实很贴合我们，现实生活中我们很容易找到现代版项羽、刘邦式的人物，并且世界还有战争，仍有人活在对战争的恐惧中。”杨丽萍说。

“孔雀女王”华丽转身

相较于观众所熟知的《孔雀公主》《雀之灵》《雀之恋》等作品，《十面埋伏》的整体风格非常特别，呈现的是杨丽萍充满先锋和实验性的舞蹈探索：如何用现代舞蹈语言讲述中国古老故事。与此前作品相比，“孔雀女王”杨丽萍从大自然中走出，告别舞者身份，从过去自编自演转型为纯粹担任总编导，并且大胆地跳出了观众眼中她所擅长、专注的舞蹈表现形式，借由一个流传千年的历史故事，表达了对战争与和平、人类命运以及我们这个时代爱与怕的深层思考。

如此华丽的转身，与杨丽萍现阶段的创作状态密不可分。

“《十面埋伏》这样的题材确实非常适合男性来编导，但我觉得我骨子里还是特别有力量的，而且我觉得我的创作都是自然而然、水到渠成的，以前大家都觉得我贴近自然，是唯美的，提起我总会想起孔雀、月亮、风花雪月等字眼，那时我赞美的是大自然的美好、生活的美好，现在我关注和思考的更多的是关于生命本身、人与人之间的关系。”据她透露，在《十面埋伏》之后，表达她实验性探索的另一部舞蹈剧场《春之祭》也正在紧锣密鼓地排练之中。

“今年年底我还会带着《孔雀之冬》来到郑州，我现在可以说已然入冬，这部剧是我走到人生这个节点后的生命感悟，我希望带领年轻舞者体会生命尽头以及重生这样的感觉，让更多的人体味到生命的美丽与壮观。”杨丽萍说。