《张祥龙古法山水作品集》出版

作者张祥龙近影

张祥龙绘画作品选

张祥龙，字清标，号筀合，法名妙祥，1963年9月生，新乡人，大学文化，汉留侯张良第69世孙，河南省美术家协会会员，河南省书画鉴定委员会（古代）书画鉴定师。工书法，擅山水，精鉴赏。中国中堂文化研究学者。2003年创建新乡市第一家私人收藏博物馆——龙古斋，2006年创办河南收藏网，2013年在河南电视台《寻宝中原》负责明清老字画鉴定。现任中国颜真卿书法艺术研究院院长、河南省张良书画院院长，中国文联《国画家报》特约书画家，人民网、凤凰网、河南文化网、河南电视台、大河美术报等20多家媒体多有报道。其书画作品被国内专业藏家以及日本东京国立博物馆馆长钱谷真美、九州博物馆馆长岛谷弘幸、早稻田大学和NHK放送协会收藏。

山 川 浑 厚   草 木 华 滋

谢冰毅

中国画的发展和辉煌已逾千年，是中华民族璀灿文明的重要组成部分。中国山水画表现的是天地气象，山川情怀，要可观、可游、可居；要为山川传神，因为传神便赋予自然以生命，自然变成人化了的自然。

在中国画传统文脉里，最讲究传承且注重画家的修养。要想画好中国画只有才能是远远不够的，很多天才最终也并未取得很高的成就，就是因为修养没跟上，底气不足。修养是中国画的第一功课，读书是修为最好的办法。宋代郭若虚认为“气韵不可学”，但是董其昌则认为虽然“气韵不可学”，然而也有补救办法，即“读万卷书，行万里路”。“读万卷书”，是了解前人思想精华；“行万里路”，是生活体验。

张祥龙家住太行山南麓，自幼热爱中国书画，二十年前创建河南收藏网。他为人真诚，性格开朗，尚古融今，眼界开阔。近十多年来又专注于中国传统山水画的临摹和创作，从“五代四家”到董其昌再到“四王”，可以说临了个遍。他常说书画是他一生的挚爱，山水画是他生命中的灵魂，他要用纯粹的笔墨语言倾诉自己内心对生活的热爱。

品鉴他的水墨山水，淡远古朴，用笔圆润，墨色淡雅，山石苍厚，树木灵秀，有龚贤的厚，髡残的苍，董其昌的透，黄公望的秀。从近景到远山，从点景到题跋，可游可赏可居，大有桃源仙境，使观众畅游在山高水长，林泉高致之中。从他不急不慢的行笔中，由淡墨到重墨的积墨中，可以体会到藏丘壑于胸中，融古意与自然之中，出之于笔下，无雕饰之气，有慑人之力。

如今研习山水画大都热衷于借西方观念来创新传统，这样的立意看似新颖，殊不知其实质与传统山水画已大相径庭，这就是为什么在花样百出，喧哗聒噪之下，鲜有高情意韵、超凡拔俗之作。中国画有自身的艺术规定性，好的山水画必须符合以下三个特点：一是诗性，即是说一幅画要见境界，表现境界历来是山水画的核心；二是要有文人性，即书卷气息，要有士大夫气和林下风，即逸气，这是好画的品格；三是笔墨性，是说中国画要尊重书写规律和程式规律，

元代赵孟頫提出：画贵古意，书画同源，用笔千古不易。张祥龙酷爱颜体和二王小楷，书法是他的童子功，且早年他的颜体书法已名誉海外。他坚守传统山水研习并以书入画，笔笔写出，从他的绘画气息和线质中，看出他固守本真，寄情山水，笔墨纯粹之真谛。

中国艺术至高境界为“平淡天真”。此种境界也是李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的平淡天真，是“既雕既琢，复归于朴”的返璞归真。中国画更是中国艺术最直接的表现形式，它是“淡、静、慢”的艺术过程，“淡”主要心态要淡泊。熙熙攘攘，皆为名利，自古皆然，今日尤甚。浮躁是艺术的最大克星，也是当下产生粗俗、恶俗、甜俗作品的根本原因，浮光掠影，没有深度和内涵，缺少宁静之美。表面看是“不静”和“不慢”，深层原因是“不淡”，是缺少散淡从容的心态所致。

张祥龙的作品，正是与中国艺术的传统审美不谋而合。不刻不板，不尖不露，含蓄蕴藉，温润平和，乐游于笔墨之间，修身养性，成就自己完美的人格。

中国画是大器晚成，厚积薄发的艺术。笔墨当随时代。在科技高速发展的当下，张祥龙有着对艺术和生活的独特理解和感受，不追时风，锤炼笔墨，耐得住寂寞，加强文化素养，相信他通过自己的一笔一墨、一山一水，必将画出无愧于时代他自己满意的山水高境。（作者曾两任中国美术家协会理事、河南省美术家协会副主席、河南省书画原院院长）

艺苑风雅  笔墨生华

——著名书画家、收藏家、鉴赏家张祥龙印象

李德哲

新乡历史悠久，文化灿烂。仰韶文化，龙山文化都有遗址留存，是《诗经》重要发源地之一，因得太行、黄河之灵秀，这里物华天宝，人杰地灵，培育出一代又一代文人墨客并非偶然，著名书画家张祥龙先生就出生在这座城市。他在这样一个文化氛围内，寄情翰墨，勤学苦练，摹临百家，师古创新，终于成为远近闻名的书画名家，他凭借手中之笔，练就了书画双绝的本领，享誉国内外，为新乡人之骄傲。

致力收藏宣传  研究书画理论

张祥龙先生，1963年出生，字清标，号笙合，法名妙祥，为汉留侯张良六十九世孙。2004年，他创建了新乡市第一家私人收藏博物馆——“龙古斋”，他的绝活就是对明清字画、瓷器的鉴定，因此他这时期不仅生意兴隆，而且结识了一大批文人志士和收藏家、书画家；一方面研究古玩，一方面研究书画，练就了鉴宝金瞳，成了远近闻名的鉴宝专家，特别是2006年，他独辟蹊径，大胆创办了河南收藏门户网站——“河南收藏网”。同时，开辟了“华夏精英”频道曾为刘大为、张仃、黄苗子、王成喜、秦岭云、卢光照、张凭、张海、陈天然、马国强、谢冰毅、宋华平、李刚田等40多位书画名家作了专题宣传。在宣传过程中，他撰写书画理论文章30多篇，为宣传新乡、河南书画名家做出了贡献，受到了时任河南省副省长贾连朝、河南省委宣传部常务副部长葛纪谦、河南省文联主席兼美协主席马国强等领导的赞扬和题词鼓励。

临摹古今名人书画  博采绘画造型技法

张祥龙先生自幼喜欢书画，功底深厚，尤以古法山水见长。特别是对五代四大家荆浩、关仝、董源、巨然；北宋三大家李成、范宽、郭熙；南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭；元四家黄公望、倪赞、王蒙、吴镇；明四家沈周、文徵明、唐寅、仇英；清四王王鉴、王时敏、王翚、王原祁；清四僧石涛、八大山人、髡残、渐江等大师巨匠作品反复临摹，取其精华，变为己用。除此之外，还临摹了北宋王希孟，元代赵孟頫，明代董其昌、蓝英，清初査士标、恽寿平，民国陈少梅、张大千、傅心畬，现代黄宾虹等诸家作品。

他经过刻苦用心，临习古人的作品，认真分析前人的造型技巧以及笔墨特点，结合自己的秉性去学习传统的艺术观，从中体会古人“外师造化，中得心源”的艺术内涵，以此作为自己山水画创作的艺术灵魂，张祥龙在欣赏和临摹古画的基础上，逐步体会到每一个时代的山水画都有其独特的时代风格，他了解到了，北派山水崇山峻岭，刚硬方正，跌宕裸露，追求雄强大气的艺术效果。而江南山水，都是山清水秀，烟村清旷，淡雅明洁。在张祥龙先生的山水画中可以看出，山川浑厚，草木华滋，亭台楼榭，烟云变幻，精雕细刻，别具匠心，这都是来源于他“搜尽奇峰打腹稿”的功底和扎实的书法造型能力。众所周知，古人作品鲜为人知。但在他的笔下，得到了继承和发扬，这是对我国绘画艺术的一大贡献。张祥龙先生的山水画仿佛从很久远的年代走来，能感到古朴之风和清雅之气，有淡泊名利，宁静致远之境界，给人留下的印象是风格独特，卓然不群。他的画神奇自然，纯正无暇，原汁原味的笔墨技法，巧夺天工的出神入化，让我们置身于山水的雄秀延绵的氛围内。感受到那空灵闲适，清静淡然的高深莫测的境界，张祥龙先生既循古法，又创新意，是自然本体和心灵本体的完美展示，很多书画大家在评论他的绘画艺术成就时说，先生深得古人之遗矩，笔力坚卓，设色大方，有当代大千之风。观看张祥龙先生的山水画作品，你就会感到笔中有墨，墨中有笔，浓中有淡，淡中有浓，密中有疏，疏中有密，给人以美的享受。使人观后留不舍，回味无穷。这是他品德，文学，艺术，阅历，胸怀的体现。

写好颜体书法  弘扬三堂文化

张祥龙先生不仅山水画绝伦，书法作品也十分出众。他下苦功夫遍临诸帖，博采众长，以颜体为主攻方向，逐步形成自己独特的风格。张先生的颜体书法无论是对联、横幅、匾额、中堂、小品，法度之严谨中正，结构之方正朴茂，笔力之遒劲雄健，气势之宽博恢宏，都与众不同，有端庄之美，阳刚之美，标新立异，自成一格。他的书法观“正雅”，清风间透出淡雅与清正气。这是当下书法家缺少的“阳刚气”、“正大气”。

当今书界中出现了憨气、媚气、横气、霸气、蛮气，气气入俗。古人的“官阁体”，今人的“展览体”，俗入小道，原因就是少了清正气。张祥龙先生祛邪念而存正大，明月清风入胸怀，养成美善合一的品格，专心笔耕，雄浑中不失朴实，苍劲中隐含灵动，线条的质感诉出的是厚、沉、灵、雄、健、刚、雅，

现在，无论是政府还是家庭学校，从上到下都很重视传统文化，“三堂文化”就是中国传统文化重要表现方式，“三堂文化”就是中堂文化，学堂文化，祠堂文化，张祥龙先生无论是绘画还是书法，都力求弘扬“三堂文化”。他画的古法山水，加之颜体书法对联配置于中堂悬挂正厅，展现了中国传统儒学天人合一精神及道家法家思想之精髓，以及家庭文化教育理念。

辛勤耕耘必有收获，张祥龙先生，现为河南省美术家协会会员，中国中堂文化研究学者。曾在河南电视台《寻宝中原》栏目负责明清字画鉴定，现任中国颜真卿书法艺术院院长，河南省张良书画院院长。人民网，凤凰网，河南文化网，河南电视台等20多家媒体多有报道。其书画作品更受世人青睐，多幅作品被国内藏家和日本东京国立博物馆馆长钱谷真美、日本九州博物馆馆长鸟谷弘幸、日本NHK放松协会及早稻田大学收藏。

鲁迅先生说过，中华民族，自古以来就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为人请命的人，有舍身求法的人……，这就是中国的脊梁，张祥龙先生悉心事业，执着于追求，博古开今，不断创新，技艺超群，妙笔生花，砥砺奋进，弘扬民族文化，不也是铁骨铮铮的中国脊梁吗？（作者系人民网书画主编、《人民美术》杂志主编、中国美术家协会会员）