豫剧常派表演培训班特邀“国戏”教授王九成、李艳华授课

王九成老师在授课

近日，《豫剧常派表演〈红·白·花〉艺术人才培训班》特邀中国戏曲学院教授、中国喜剧美学研究所所长王九成和中国戏曲学院表演系教授、研究生导师李艳华为学员们授课，有效提升了学员们的艺术造诣和表演水准。

授课中，王九成围绕《艺术·美·美学》和《中国戏曲美学追求》，为学员们讲述了美学的含义、戏曲艺术的美学精神、龙凤图腾对中国艺术的美学影响以及戏曲艺术的美学精神——中和之美等戏曲美学理论知识，以中西方文化的差异阐释了中国戏曲艺术虚实相生的含蓄美，他提到，中国戏曲追求内敛的表达，“意境”大过体会，在戏曲舞台运用如摇桨便行舟的虚拟表现形式，为观众创设无限的遐想空间，使戏曲具有轻盈灵动的舞台表现环境。

王九成教授在中国戏曲学院以美育人三十年，对传统戏曲文化颇有研究。他从孔子的中庸美学、《周易》中阴阳统一的思想讲到戏曲艺术的中和美、传神韵。他说，中国戏曲有其自身传统的美学特点，它讲究的是一种乐而不淫、哀而不伤、悲喜交加的中和之美。戏曲表演“一人之戏在于脸 一脸之戏在于眼”，戏曲表演的传神之美与绘画和书法的传神境界异曲同工，“写照传神”是戏曲的精髓和魅力。这两种艺术在美学思想上的契合也印证了二者相互学习借鉴,在相辅相成中才能越走越远。

王老师用了两天的时间，为常派表演培训班的学员们带来了颇为精彩的戏曲美学理论课，通过一系列生动、有趣的艺术事例，带你进入中国古典美学的殿堂，给学员们讲述了什么是美，什么是艺术，戏曲艺术追求的美是什么？以及作为戏曲传承人，我们应该遵循什么？继承和发展什么？他希望，戏曲演员作为美的传播者，必须首先提高自己的审美鉴赏能力和艺术修养，日积月累，才能化为戏曲表演的艺术养料，渗透到角色中，把戏演活。王老师他不仅懂艺术，还是我国著名的漫画家，他幽默风趣，讲课也像画漫画一样，生动有趣，寓教于乐，深深地吸引着学员们，学员们听得津津有味，乐此不疲。

李艳华老师手把手授课

李艳华老师从事戏曲教育多年，既有专业的理论功底，又有扎实的基本功，她不仅为学员们讲授了《气息和节奏在戏曲身段中的重要性》《戏曲演员如何塑造舞台艺术形象》等戏曲理论知识，还围绕气息和节奏的重要性、“气息”在戏曲身段功法中的作用、戏曲水袖与中国古典舞水袖的创新融合及戏曲演员如何塑造舞台艺术形象等方面内容，结合自己多年的教学经验，分别举例吕剧传统戏《打神告庙》中敫桂英的艺术形象、吕剧现代戏《苦菜花》中冯大娘的艺术形象，帮助学员们深刻分析人物角色，通过塑造出的人物形象来表现作者精心设计的一个个戏剧冲突，体现剧本的主题思想，并给观众以艺术美的享受。她强调，身段中的“气息”是无形的，需要用心去领悟，反复地练习，才能传情达意、体现美感。李老师还用了一天半的时间给学员们讲授了戏曲的各种手型、戏曲身段元素组合、水袖提袖等身段课。李老师目前是中国戏曲学院的资深教授，有多年的教学经验，课堂教学很规范严格、富有感染力。她希望学员们对于水袖身段的运用能够更加自如，对戏曲身段的了解更为透彻，将规范的形体身段等基本功转化到自己塑造的角色之中，进一步丰富自己的表演手段，为今后的艺术实践奠定坚实基础。

学员们表示，李老师认真负责、诲人不倦，她教的戏曲身段课是演员的基本功，通过刻苦练习、真正掌握后为我所用，必将终身受益。

主讲老师王九成简介：

王九成，中国戏曲学院教授、中国喜剧美学研究所所长、新媒体艺术系戏曲动漫专业硕士研究生导师、中国京剧优秀青年演员研究生班导师。兼任北京美学会副会长、教育部学位中心评审专家、文化部动漫产业项目评委、北京市文化产业项目评委、全国电视戏曲展播评委、戏剧中国剧本推优活动评委、中央电视台戏曲频道“一鸣惊人”节目专家评委、陕西省戏剧小品文华奖评委，北京市教委社科重点项目《京剧三小戏剧目整理及喜剧性美学研究》负责人。出版有《老九漫画集》《百年方成》《首届中国喜剧美学高峰论坛文集》等。应邀在国家图书馆、中国社会科学院、北京大学、北京师范大学等近百所高校举办过学术讲座。在喜马拉雅FM上线节目有《讲给大家的中国美学》（46集）。

主讲老师李艳华简介：

李艳华，中国戏曲学院教授、硕士研究生导师，表演系党总支副书记兼教师党支部书记，多剧种教研室主任。从事戏曲教育事业38年，在核心期刊发表多篇学术论文，主持多项省部级科研项目，协助创编《戏曲广播操》，全国“戏曲进校园”推广教材。荣获2018年北京市师德先锋，多次被评为优秀党员，连续15年考核获得优秀，连续三年被评为优秀教师。曾获第九届全国戏剧文化表演大奖、第13届北京舞蹈大赛编导创作银奖，第十届、第十一届“国戏杯”学生戏曲大赛北京地区优秀指导教师奖等。作为艺术指导及表演系带队教师，参与庆祝新中国成立70周年群众游行，连续三年带领学生参加市文旅局主办的园博园戏曲演出、游园活动等。