著名戏剧家石磊：解读常香玉的“嗬、嗬、嗬”

按：这篇小文发表于2004年4月29日《河南日报》，距常香玉大师仙逝前两个月。大师辞世后，她的小女儿如玉见到本文作者后对他说：“妈妈看到了您写的文章，很高兴，说您懂戏。”今年是大师逝世的第十八个年头，又逢国家艺术基金项目《豫剧常派表演(红·白·花)艺术人才培训班》开课，重发此文，以飨常派艺术的继承者和广大喜爱常派艺术的人们。

虽有古人云“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”。然而，对时下的一些宗常者，我对其演唱艺术实实地不敢恭维，她们的演唱与乃师实实地有大相径庭之处：不讲人物，不分环境，不论情感，一味地火爆炽热，引起粗、野、俗之嫌。有的还为赚取观众廉价的掌声和喝彩，滥施拖腔，张口一个“嗬、嗬、嗬”，闭口一个“嗬、嗬、嗬”，把常派声腔的艺术“特色”唱成了毛病，甚至是弊端，这实实地是对常派声腔关于常香玉大师的演唱艺术，我在前此一些的文章中曾经写到过：“凡是看过她演出的，或是亲自聆听过她演唱的，没有人不竖起大拇哥啧啧称赞的。她那副与生俱来的齿、唇、舌、喉、颚、鼻诸音皆全、甘甜圆润的歌喉，以及她那种唱起来变化多端、华美绮丽的演唱风格，着实令许多人痴迷，不是单单一个‘字正腔圆’可以了得的，简直可以用摄人心魄、勾人神魂来形容。她能使你听了之后，一辈予也不会忘掉。”

本文作者与常香玉在研究剧本

她就是用了这副好嗓子和这种演唱风格，为我们塑造了巾帼豪杰花木兰、乖巧伶俐的俏红娘、叱咤风云的佘太君、娴静痴情的秦雪梅、淳朴机智的胡风莲和贫富不能移其志的黄桂英。更有宛如滚滚大河汹涌奔腾、充满摧枯拉朽之势的清唱《大快人心事》；泣鬼神、动天地的《哭总理》等，又岂一个“粗犷奔放”可以慨括得了的!于是，一种奔放与婉约共存、激越与柔媚兼济、风格独具的常派声腔艺术，浑然天成，从者如云。自20世纪50年代初期以来，在豫剧旦行中，几乎形成“无腔不常”的艺术现象，这应该说是不争的事实。

艺术的一个误解和亵渎！

常派声腔艺术有许多特色可称道，比如刚柔兼济，比如推陈出新……常香玉的演唱风格亦自有许多可圈可点的地方，比如真、假声结合，比如吐字、运气，比如对旋律节奏疾、徐、轻、重的处理等等。但是，常派声腔艺术风格的一个最基本的特征是声情并茂；演唱技巧最重要的一项是声音造型，而这两点都是用来刻画人物、反映生活、表现思想、传达情感的。也就是说，常派声腔艺术不仅仅是用来“娱人”，更重要的是用来“塑人”的，这才是常派声腔艺术的灵魂。常香玉大师经常教导后进说：“要想唱得好，首先要‘吃透’人物性格，掌握人物的思想情感。离开了人物的感情是不能唱戏的”；“必须在唱腔上把人物在特定情景中的具体情感表现出来”（详见1956年常香玉在河南省首届戏曲观摩汇演上的报告）。她是把声腔当语言，用来塑造人物形象的。她经常要求自己：即便是观众从收音机里听戏而不是在剧场里看戏，也要让他们从自己的声音中感觉到人物的各种不同语调和喜、怒、哀、乐之情感。常派声腔中的“嗬、嗬、嗬”就是在这种艺术追求下产生的。

如果我没有记错的话，“嗬、嗬、嗬”甩腔在常派声腔作品中仅出现过三、四次，而且均出现她的经典剧目“红”“白”“花”中。

第一次出现在《花木兰》里“刘大哥讲话理太偏”的著名唱段中。此时的花木兰已经女装男扮，更名木棣，行于替父从军的征途上，举止言谈已完全是男儿模样，行当亦由“闺门旦”转变为“武生”。加之一路上同行者刘大哥的无理取闹，花木兰一路开导，苦口婆心，在最后那句“这女子们哪一点不如儿男”之后，常香玉用了一个“嗬、嗬、嗬”的甩腔。这是对刘大哥的反责，更是为天下的妇女鸣不平，感情表达十分准确和充分。这里如果用文字来表达，是需用一个“?”后再加一个“!”的，但即便是用了一个“?!”，也远比不过常香玉用的这个“嗬、嗬、嗬”有力。这是常派声腔刻画人物、传达感情的经典范例。

第二次是出现在《拷红》里。红娘从书馆探病刚回来向小姐描述张生病状，有段“慢板转流水”——“尊姑娘稳坐在绣楼以上”的著名唱段。红娘为了引起莺莺对张生的同情，变本加厉、夸大其词地描摹着张生的病态，赚得莺莺小姐的许多眼泪。当红娘唱至“你小姐她若是把良心昧丧啊”时，常香玉甩了一个“嗬、嗬、嗬”。一来摹仿生角，生动、夸张；二来反映出红娘的活泼调皮；三又大大加强了该场戏的戏剧性，“一石三鸟”，这是常大师的智慧，也是常派声腔刻画人物不可多得的范例。

第三次的出现还是在《拷红》的最后一场高潮戏中。西厢事发，崔夫人严拷红娘，要拉她见官治罪。红娘义正词严，列举老夫人办的种种错事，当唱到最后一句“我问你这些事可叫谁来担哪”，常香玉又甩出了一个“嗬、嗬、嗬”。这里甩腔的运用，正像人们在争辩之后发出的反诘：“你说是不是啊?!”铿锵有力、振聋发聩。后来有些演员在唱这段戏时，改掉或削弱了这个甩腔，反而给人以意犹未尽的感觉，大大影响了剧场效果，也削弱了红娘“卑贱者最聪明”的反抗。

类似的拖腔，在《断桥》中那句“有为妻为救你我才肯舍命拼斗”之后，亦用过，很精准地表现出女主人公白素贞对许仙的怒其不争，怨其不信，恨其不志，怜其不勇，把此种又爱、又恨、又怜、又怨的心境，通过声腔表现得淋漓尽致。除此之外，你再也找不出其它的例子。可见，常大师对“嗬、嗬、嗬”甩腔的运用是非常慎重的。

本文作者（右）与常香玉在排练场上

所以请记住，常派声腔“嗬、嗬、嗬”的出现，是出于剧情的需要、人物的需要、情感的需要。它给予了后学者一个警示：作为一个有出息的流派艺术的继承者，应该向先师们学些什么?我以为，首先要学习的是先师们观察生活、提炼生活和用以塑造人物、刻画人物的特殊方法，然后才是对先师们所创造的技巧的模仿。不仅要“知其然”，更要知其“所以然”，不应该浅尝辄止，因“形似”而却步，而应以“神似”为追求，形神兼备方能达到最高的艺术境界。否则，将会本末倒置，南辕北辙，终难成为方家。

撰此小文，一与同好共勉，二也算是为常派声腔艺术中的“嗬、嗬、嗬”正正名分吧。（本文作者石磊系河南省文化艺术研究院研究员）